laura michelino

25 nov. 2018

- laura - michelino - and - marthe - hauser -


b l o c       m a r t h e     h a u s e r 

Les marthe hauser ont des oeuvres  résistantes sans aucune identification. 

Non complémentaires, nous ne savons pas qui a inventé quelle artiste.  

Hypertoiles sans impressions et photos compressées, leurs installations internationalement reconnues sont utopiques.

Laura Michelino vient d'être attachée.





5 oct. 2016

#nouveau_modèle_cértificat_authenticité#



















Certificat d'authenticité

Je, soussignée Laura Michelino, certifie que l'oeuvre "Fora Temer n.2", vendue  aux enchères à un dixième de sa valeur et contribuant ainsi à ma ruine personnelle, n'est pas un original mais  une pièce unique falsifiée par moi même.

Fait à Montreuil, le 6 octobre 2016, 
artiste en faillite exploitée par le néolibéralisme,
Laura Michelino

1 juin 2016

texte - sur - l'artiste - par - sandra - barclay



















L’œuvre de Laura Michelino, inspirée des séjours dans sa ville natale, Sao Paulo, nous parle de simultanéité, fractionnement et densité. Elle nous confronte avec ces trois éléments, caractéristiques de nos sociétés et nos villes aujourd’hui : Simultanéité, multiplicité d’événements, superposition d’information, multiplicité de sons, multiplicité des directions, multiplicité d’obstacles, multiplicité des différences qui deviennent des compléments. Fractionnement, de l’information, de l’image, discontinuité d’événements, discontinuité des structures, discontinuité des réseaux. Densité, d’habitants, d’immeubles, d’autoroutes, des voitures, d’usines, vraiment un paysage urbain dense, cette densité qui nous fait sublimer le vide du rural. Elle est capable de nous faire prendre du recul et de la distance, pour pouvoir porter un regard sur la ville, l’analyser, réfléchir sur sa structure chaotique, sur la vitesse avec laquelle nous l’habitons, sur son rapport avec la nature, sur sa densité urbaine et d’usage, sur la place de l’homme dans cette structure. Elle regarde la ville avec d’autres yeux, elle arrive à représenter le chaos de la ville, en lui redonnant un ordre, un sens, une logique, un équilibre, on peut dire qu’elle a apprivoisé le chaos. Elle porte sa ville natale en elle, et en même temps elle est étrangère, elle ne l’habite plus, et c'est grâce à cette mobilité qu’elle obtient un certain détachement, une certaine liberté, qui fait de son regard, un regard contemporain. La cohérence de l’œuvre est complète au moment où on trouve aussi dans sa technique artistique une profondeur qui révèle simultanéité, fractionnement et densité.

19 janv. 2014

Artothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin

http://www.europeana.eu/portal/record/09428/b_werk_php_id_1515.html#.VGj-SqUQCLN.gmailhttp://www.europeana.eu/portal/record/09428/b_werk_php_id_1515.html#.VGj-SqUQCLN.gmail



18 nov. 2011

c o m m e n t

 
L’apparente désorganisation de ces villes m’intrigue, je m’applique à les reproduire. Je les imprime en aquagravure,  je les découpe, je les mélange en les recollant, en leur donnant de la couleur, sans pouvoir trouver l’équilibre entre ordre et désordre qui me préoccupe.

dans la feuille d'aquagravure



17 août 2011

profiler

W : lauraqua enregistre la ville imprimée par l’eau et sur chaque détail l'œil s’étend et étend la dimension entassée de l’entropie grafico-sonore de la ville. J’explique : dessin peinture gravure écrite sur le papier l’image de são paulo vue et revue par les yeux qui ont traversé le temps et s’imprime sur la toile. gravures. aquagravures. processus artisanal comme à faire de la nature, machine, du doigt, outil, de l’oeil, élément, composition de scène comme au cinéma par sa sœur aînée, la photographie, toujours son élément de composition de scène le plus élémentaire. toujours composition scénique. l'œil : un j’élément de ciné-même ? Composition triadique du tableau. lumière, ombre, couleur. reflets sur paysages peints, non statiques, schéma tactique de composition d’horizon jusqu’à perte de vue. jamais le simple coup d'œil, paysage anti-romantique, contemplation anti-amène, métaschémas de/en, moi/soi-même.
 
 walter vetor / riverão

bilan carbone - Montreuil

12 août 2011

comment remplir son rôle de pâte à papier

L’aquagravure est faite à partir d’une pâte à papier encore mouillée, presque liquide. L’idée centrale de cette technique est d’imprimer la feuille quand elle encore à l’état de pâte, pas encore finie.
La plaque traditionnelle est remplacée par une matrice faite de matériaux flexibles tels que des élastomères ou des caoutchoucs fabriqués à partir d’une maquette de bois, de plâtre ou de cire.
Les     séchages du papier et de l’encre se font au même moment, alors que l’impression se fait avant même l’existence de la feuille. La matrice encrée est pressée  avec le papier liquide, lequel est en même temps imprimé et essoré  de son excès d’eau. Cela forme ainsi la feuille d’aquagravure. Ce procédé permet d’obtenir des reliefs supérieurs à ceux obtenus avec les techniques traditionnelles de la gravure.